Koh Sang Woo - dragoste hiper-reală pentru era digitală – sau cum să pictezi pe negative

Koh Sang Woo, un artist născut în Coreea de Sud dar care trăieşte şi lucrează în SUA,  creează imagini vii cu figuri umane şi cu o abordare care adoptă pictura, dar care foloseşte cu precădere tehnicile tradiţionale fotografice. Opera acestui tînăr artist se caracterizează prin dezvoltarea unei fotografii în ton albastru, apoi surprinde subiecţii săi cu ajutorul filmului negativ. Artistul  împodobeşte corpurile cu elemente de recuzită, cum ar fi fluturi şi flori şi, cel mai important, aplică apoi pe negative vopsea pe bază de apă, cu tuşe blînde, pe corp şi păr.

Expoziţiile lui Koh Sang Woo au stîrnit, curios, şi controverse. Imaginile sale pot arăta frumos, dar poveştile pe care le spun, despre ce facem şi ce nu atunci cînd sîntem leagaţi de obligaţii sociale şi culturale nerostite, au stîrnit critici. Ultima sa expoziţie din oraşul său natal din Seul, Coreea de Sud, a fost aproape anulată în ultimul moment din cauza unui apel de la KBS, echivalentul coreean al BBC. Una dintre lucrări conţinea imaginea negativă a uneia dintre prezentatoarele televizinii respective, împreună cu soţul ei, dezbrăcaţi. Apelul contra artistului a fost că a prezentat lucrarea respectivă fără permisiune. O altă lucrare înfăţişînd un cuplu a fost pur şi simplu retrasă din expoziţie pentru a evita “sensibilităţile culturale” ofensatoare.

 

Arta lui Koh Sang Woo include pe de-o parte pictura, pe de altă parte performanţa şi documentarea fiecărei fotografii de la care se pleacă. Artistul alege cu atenţie subiectele sale pentru poveştile lor personale şi pictează, într-o primă fază, direct pe corpurile lor în timp ce lucrează. Apoi inversează culorile în final de expunere pentru a da fotografiilor sale o vibraţie electrică inconfundabilă. Într-un fel, el este un artist care pictează fotografii şi vede lumea în sens invers. Dar această inversare este, de asemenea, o declaraţie socială, un mijloc de subminare a modului cum societatea poate împinge pe oameni departe de idealurile lor, obligînd-i să facă compromisuri şi să se schimbe pentru a se potrivi presiunilor sociale.

”Munca mea este despre conectarea şi pasiune. Nu despre standardul sau norma de frumuseţe. Prin arta mea încerc să amplific emoţia mea la scară largă. Eu transmit pasiunea mea, emoţia mea. Amestecul dintre viaţa mea, fantezie şi realitate se traduce în culori luminoase neregulate. Sînt inspirat de Jackson Pollack, William Kooning şi Andy Warhol, care împing toate limitele de timp şi traduc prin artă opiniile lor în moduri diferite. Pictez pe corp şi traduc starea mea de spirit şi pasiunea pentru fiecare piesă. Capturarea dragostei pe negativ, a emoţiilor, a vieţii este ceea ce mă face să exploreze relaţiile umane în fiecare zi. Prin inversarea culorilor şi a luminii în expunere, dau un efect vizual de electricitate inconfundabil şi cu o încărcătură intensă emoţională”, spune Koh Sang Woo, munca sa fiind descrisă ca fiind dragoste hiper-reală pentru era digitală.

Absolvent al Institutului de Artă din Chicago, în 2001, activitatea lui Koh Sang Woo a ajuns să fie apreciată foarte devreme. Artistul a expus la Galeria Carl Hammer la absolvire şi a participat la diverse tîrguri internaţionale, cum ar fi Armory Show, Photo Armory, Pulse Miami, Art Chicago, ACAF NY, Art Fair CIGE. Lucrările lui Koh Sang Woo s-au dovedit foarte apreciate la nivel internaţional şi sînt deţinute în diferite colecţii din întreaga lume. Koh a expus recent la Galeria Christie din Londra şi Muzeul Sungkok în Seul.

Absolvent al Institutului de Artă din Chicago, în 2001, activitatea lui Koh Sang Woo a ajuns să fie apreciată foarte devreme. Artistul a expus la Galeria Carl Hammer la absolvire şi a participat la diverse tîrguri internaţionale, cum ar fi Armory Show, Photo Armory, Pulse Miami, Art Chicago, ACAF NY, Art Fair CIGE. Lucrările lui Koh Sang Woo s-au dovedit foarte apreciate la nivel internaţional şi sînt deţinute în diferite colecţii din întreaga lume. Koh a expus recent la Galeria Christie din Londra şi Muzeul Sungkok în Seul.

http://www.kohsangwoo.com/work.html

http://www.wanrooijgallery.nl/artist/koh-sang-woo/

Efecte extraordinare cu un program photoshop – picturi ca ale lui Van Gogh

Aceste imagini ar putea fi foarte uşor confundate cu nişte opere de artă, însă ele sînt, de fapt, fotografii care au fost modificate digital. Artistul şi fotograful Ross Armstrong, din Edinburgh, a creat imagini în stil impresionist şi acum le vinde cu pînă la 200 de euro. Clienţii spun că le preferă pe acestea în locul unor picturi originale deoarece ştiu că sînt fotografii reale. Ross Armstrong a început să manipuleze imaginile sale peisaj după ce a încărcat un program pe PC-ul său şi l-a deschis într-o versiune demo gratuită Adobe Photoshop. Deşi, în mod normal, el a utilizat programul doar pentru reglarea fină a fotografiilor sale, Ross Armstrong a început să folosească apoi şi unele dintre cele mai noi filtre. Prin încercări repetate, multe soldate cu eşecuri şi erori, a reuşit pînă la urmă să manipuleze o imagine peisaj încît părea să arate ca o pictură în ulei, similară cu stilul celebrului pictor impresionist Vincent van Gogh.

 

 

Ross Armstrong a fost încîntat de rezultatele abstracte obţinute şi a început să manipuleze sute de imaginile cu software-ul pe care l-a făcut, reuşind să creeze mai multe opere de artă unice. Ross Armstrong a transformat fotografii uimitoare din porturi din Europa, golfuri, clădiri, oraşe şi sate în lucrări frumoase în stilul impresionist.

Ross Armstrong, fost manager de operaţiuni pentru Motorola, spune că poate modifica cît de mult o imagine poate arăta ca o picturăşi poate controla lucruri, cum ar fi dimensiunea, pînă la cele mai mici. "Scopul meu iniţial nu a fost să modific imaginile să semene ca picturile în stilul impresionist sau sau a lui Van Gogh, deşi eu sînt un fan al acestui mare artist şi am crescut obsedat de Salvador Dali”, spune Ross Armstrong . A început să vîndă imaginile digitale de artă şi a observat că oamenii le preferau pe ale sale datorită stilului lor neobişnuit şi original.

 

http://www.dailymail.co.uk/news/article-2306948/Photoshop-whizz-turns-landscape-photographs-Van-Gogh-style-masterpieces-hes-selling-200-each.html

Basmele copilăriei pictate în palmă

Este viziunea unei artiste din Rusia, Svetlana Kolosova, de 30 de ani, din Moscova. Poveştile şi basmele picate în palmă sînt complicate şi pline de culoare, dar şi viaţă şi bucurie. Deşi are o mulţime de picturi pe pînză, Svetlana Kolosova a ales să picteze pe mînă dintr-un impuls de a se reinventa. Svetlana Kolosova, mamă a patru copii, a avut întotdeauna pasiunea pentru pictură şi literatură, în special poezie. Poetul ei preferat este Serghei Esenin, şi a pictat chiar portretul lui pe palma ei. Preferinţa pentru baseme însă s-a îndreptat spre ccriitorul Hans Christian Andersen, căruia i-a pictat poveştile. Între acestea povestea mcuţei sirene a avut un loc special.

Din păcate, picturile sale nu reyistă prea mult. Însă fotografiile după ele pot fi obictul unei expoziţii inedited. “Pot petrece între o oră şi trei ore lucrînd cu migală, în funcţie de complexitatea imaginii. Nu am avut niciodată un scop în a găsi o pînză neobişnuită pentru desene pictînd pe ce mi s-a părut că se poate picta. Am o mulţime de picturi şi pe pînză şi hîrtie, dar desenele de pe palme l-am inventat cu aproximativ cinci ani în urmă, povesteşte Svetlana Kolosova care pictează imagini inspirate de copilarie. 

Artista spune că acum preferă să picteze pe palmă, mai degrabă decît pe panza tradiţională. Însă Svetlana Kolosova este şi poetă şi a început cariera artistică pictînd scene de toamna pe frunze de arţar. “Am vrut să atrag scenele de toamnă de pe frunze şi în poeziile mele. Frunzele sînt adesea comparate cu palmele, aşa că mi-a venit ideea de afolosi palma ca o pînză”, mai spune Svetlana Kolosova. 

Cînd se apucă de lucru, Svetlana Kolosova îşi desenează mai întîi planurile de imagine cu un pix gel, apoi foloseste acuarele pentru a finaliza pictura. Scenele sale sînt inspirate de autori precum Hans Christian Andersen dar şi Antoine de Saint Exupery cu Micul Prinţ, a cărui apariţie într-una din picturile este printre preferatele sale. Svetlana consideră că un alt avantaj al body painting este că imaginile nu sînt statice. 

“Aceste imagini se pot deplasa. Dacă comprimi sau decomprimi mîna un pic sau îndoi degetele, îngerul pictat înclină capul sau întinde aripile”, explică artista. Svetlana Kolosova recunoaşte că se simte tristă atunci cînd este nevoită să spele opera din palmă creată cu migală ore în şir. “Eu nu numesc pictura mea body art. Pictez numai pe palme şi numai cu scopul de a crea o imagine vie, în care bate inima”, spune ea.

http://www.dailymail.co.uk/news/article-2307020/Artist-really-handy-brush--paints-cute-fairytale-images-palm.html